Apprenez à connaître le directeur de casting: Mathew Waters

Sep 22, 2023

Peu de directeurs de casting peuvent se targuer d'avoir été une enfant star culte. Mathew Waters le peut.

Mathew a commencé sa carrière d'acteur à l'âge de huit ans, choisi parmi un groupe de plus de 1 000 garçons pour le rôle du jeune Peter Allen dans la production originale de The Boy from Oz. Mais c'est le rôle de Bronson Twist dans Round the Twist Seasons 3 & 4 qui a planté le jeune interprète fermement sur la carte. La série humoristique excentrique était omniprésente dans les foyers australiens, sa chanson thème illustrant la routine après l'école d'une génération.

Depuis 2011, Mathew travaille principalement comme directeur de casting avec des retours occasionnels sur scène ou à l'écran lorsque la bonne opportunité se présente.

Ici, nous parlons à Mathew de son parcours vers le casting et de son amour pour tout ce qui concerne les Vikings.

C'était la première expérience que j'avais en tant que directeur de casting d'être parmi tout le monde dans l'industrie à la fois. C'était génial de voir tous les directeurs de casting ensemble. Cela peut être un travail assez solitaire, surtout depuis COVID, donc c'était génial d'être dans une grande pièce et de se sentir comme si nous faisions tous partie de la même communauté.

Ensuite, gagner le prix m'a vraiment semblé valorisant, vous savez? Que des tas de gens ont vu [le TVC] et n'ont pas été invités à dire qu'ils l'avaient aimé. Cela en vaut la peine.

J'ai déménagé à Londres en 2010 et, comme tous les autres acteurs, je travaillais dans des bars pour gagner ma vie entre deux concerts. Mais après quelques années à échanger entre le travail au bar et le théâtre, j'en ai eu assez de sortir de l'industrie et de devoir me concentrer sur quelque chose qui n'était pas impliqué dans l'entreprise dans laquelle je me sentais chez moi. Le travail au bar était amusant et génial, et de nombreuses compétences se croiseraient - parler aux gens, analyser les gens - mais je voulais me concentrer sur l'entreprise et l'industrie. Un ami de très longue date a calculé que j'avais accumulé plus de 5 000 heures sur le plateau à ce moment-là et m'a suggéré d'envisager le casting comme deuxième voie.

J'ai donc envoyé un e-mail à chaque directeur de casting à Londres en 2012 ou 2011 et je me suis juste présenté et ce que j'avais l'intention de faire. Quelques jours plus tard, Brendan McNamara [de Beach Casting] m'a envoyé un e-mail du genre : "Hé, j'ai un travail. Tu veux venir ?" Et ça a littéralement commencé ce jour-là. Après 12 mois, j'avais fait le tour de toutes les maisons de casting indépendantes de Londres.

Je suis [alors] allé à la BBC. Je n'étais censé être là que comme couverture, mais après huit semaines d'assistance à Derek Barnes (Father Brown, Casualty), ils m'ont demandé de rester. Ces huit semaines se sont transformées en presque un an.

Puis je suis revenu à Sydney et j'ai pensé que je devrais continuer à essayer de faire ça. Alors j'ai recommencé - j'ai envoyé un e-mail à tout le monde. Toni Higginbotham m'a envoyé un e-mail disant qu'elle avait un emploi permanent à temps partiel, et j'ai [fini] là-bas à temps plein pendant deux ans et demi. Puis je suis parti et j'ai créé mon entreprise, et cela dure depuis près de trois ans maintenant.

A cent pour cent. Je pense que le premier et le plus important travail du directeur de casting - une fois que le processus d'audition est en cours - est de mettre les acteurs aussi à l'aise que possible et de les aider à se détendre. Je comprends à quel point c'est stressant et comment cela affectera votre performance dans la salle. Donc, j'essaie vraiment de rendre l'ensemble du processus sans stress parce qu'alors [les acteurs] peuvent se concentrer sur le travail, et j'obtiendrai la meilleure performance, et mon travail consiste à trouver la meilleure personne pour le rôle.

Je me donne [également] plus de temps que nécessaire pour présenter aux clients. Si les clients veulent voir les cassettes mercredi, j'aurai toujours toutes mes cassettes de retour lundi parce que je sais qu'à chaque travail, surtout maintenant depuis les auto-cassettes, je reçois des cassettes même un jour entier après la date limite. Et ce n'est pas juste que ces bandes ne soient pas vues. Je sais que des choses arrivent.

C'est basé sur un super script. Certains TVC peuvent ressembler à un court métrage - il y a une qualité cinématographique, il y a du caractère, il y a un dialogue - mais la majorité des TVC vendent des produits.

Vous devez penser à ce qu'est le travail. Comme, pensez à ce qu'est la marque. Regardez comment ils se présentent et quelles sont leurs valeurs. Et puis vous devez vous transformer en un représentant humain de cette marque, au lieu de jouer un très bon personnage et de livrer une très bonne performance.

Le client est la personne qui va vous confier le travail. Tout le monde peut avoir son mot à dire, mais en fin de compte, le client est la personne ou les personnes qui vous réservent.

Pour moi, le courrier électronique est probablement la meilleure façon de le faire car je lis tous les e-mails et je prends le temps d'essayer d'être aussi réactif que possible. Mais pour certains [directeurs de casting], cela pourrait ne pas fonctionner pour eux, alors allez à leurs ateliers de casting quand ils les font. C'est un excellent moyen de rencontrer un directeur de casting si vous n'avez pas pu vous présenter devant lui lors d'une audition.

Mais faites d'abord quelques recherches. Ne vous contentez pas d'aller à l'atelier de moulage de n'importe qui, car parfois cela n'en vaut pas la peine. Parfois, vous pourriez être l'une des 50 personnes assises dans une pièce et vous n'obtiendrez pas ce que vous cherchez.

[Also], apprenez à connaître le directeur de casting en lisant un peu sur lui, ou en jetant un coup d'œil à certains de ses travaux, ou en obtenant un peu de bouche à oreille pour savoir qui il est. Ensuite, vous pouvez les approcher sous cet angle. [Par exemple], si tu viens me voir et que tu es super cool, alors je vais tout de suite me lier avec toi.

Je suis un grand fan des Vikings. Si vous n'êtes pas dans l'histoire ou la fantaisie ou quoi que ce soit du Seigneur des Anneaux, alors ce n'est pas pour vous. Mais je suis totalement dans ce genre de choses. Et j'ai l'impression que parce que le battage médiatique pour Game of Thrones était si grand, je me disais: "C'est génial, mais ce n'est pas réel non plus. [Vikings] est réel. C'est arrivé. C'est une histoire documentée, et ils l'ont transformé en une pièce dramatique incroyable." J'ai l'impression que c'est l'une des meilleures choses que j'ai vues. Je l'ai regardé d'un bout à l'autre, plusieurs fois.

Merci à Mathew Waters pour son temps. En tant que ressource supplémentaire, Mathew a partagé un guide d'auto-enregistrement gratuit.

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