Le directeur de casting de "The Witcher" et "Wednesday" parle de lui-même

Sep 20, 2023

EXCLUSIF : Sophie Holland a été l'une des directrices de casting britanniques les plus occupées ces dernières années. Le professionnel basé à Londres a travaillé sur des émissions telles que The Witcher, Wednesday, You et The Continental, ainsi que sur des films à venir tels que Heads Of State avec Priyanka Chopra et la suite Beetlejuice de Tim Burton. Créée il y a sept ans, sa société Sophie Holland Casting compte aujourd'hui cinq salariés.

Au milieu des bouleversements plus larges de l'industrie et de la demande de changement, le casting a connu ses propres difficultés de croissance ces derniers temps, comme en témoigne la réponse passionnée sur Deadline au problème de l'auto-bande.

Au cœur du débat sur l'auto-enregistrement se trouve l'inquiétude des acteurs concernant le manque d'auditions en personne et les coûts associés à l'auto-enregistrement. De leur côté, les directeurs de casting ont affaire à un nombre croissant de bandes et, jusqu'à la récente grève, à un volume important de projets cinématographiques et télévisuels.

Nous avons parlé à Holland du débat sur l'auto-enregistrement, de certains de ses projets récents, des acteurs à surveiller et bien plus encore.

DATE LIMITE: Le débat sur l'auto-enregistrement a été un véritable point d'éclair ces derniers temps. Quelle est votre opinion sur l'endroit où nous en sommes ?

Sophie Hollande : C'est un sujet très controversé, et j'ai l'impression que c'est la première fois que je me souviens où il y a un schisme entre les acteurs et les directeurs de casting, qui sont généralement très proches. C'est très triste. Nous avons besoin d'une nouvelle voie qui fonctionne pour tout le monde. Pendant des années, on s'est inquiété du fait que les acteurs ne pouvaient pas entrer dans la salle, mais les choses ont évolué. En raison de la pandémie et de la nécessité de s'auto-enregistrer, nous avons pu voir plus de monde. L'auto-enregistrement a contribué à démocratiser le processus d'audition en ce sens qu'il a permis d'établir des règles du jeu plus équitables avec ceux qui vivent à Londres, où la plupart des auditions ont lieu. Les directeurs de casting comme moi étaient très enthousiastes à l'idée de voir un éventail de talents plus large et plus diversifié. Mais d'un autre côté, il semble qu'un vide s'est développé là où les acteurs n'entendent pas toujours en raison du volume et ils manquent d'être dans la pièce et d'obtenir plus de commentaires.

DATE LIMITE : voyez-vous des changements dans les normes actuelles ?

SH : Je ne pense pas que le premier tour d'auditions va se dérouler différemment. Je pense que la plupart des directeurs de casting apprécient ce processus. Il y a beaucoup plus de chances de faire les deuxième et troisième tours en personne, même si certains se font par zoom, ce que nous devons parfois faire en Amérique en raison des grandes distances que les gens doivent parcourir.

DATE LIMITE : Les coûts associés à l'auto-enregistrement sont une pomme de discorde. Connaissez-vous des cas où des acteurs ont été invités à payer des frais pour envoyer leur auto-cassette ?

SH : Je ne suis pas au courant de cela. Je pense qu'il y a souvent confusion sur ce qui se passe avec cela. Je crois comprendre que certains directeurs de casting qui ne font pas d'auditions en personne offrent de l'espace, de la technologie et des installations aux acteurs à un prix. Ce n'est pas la même chose que les directeurs de casting demandant aux acteurs de payer des frais uniquement pour auditionner.

De plus, il y a une idée fausse selon laquelle ces bandes doivent être pleines de cloches et de sifflets. Ce n'est pas ma compréhension de la façon de faire une auto-cassette. Si nous pouvons vous voir et nous pouvons vous entendre, c'est ce dont nous avons besoin. L'auto-enregistrement est conçu pour réduire les frais de déplacement et de garde d'enfants, si c'est un facteur pour certains acteurs. Personne ne devrait essayer d'en tirer profit.

DATE LIMITE: Le schisme que vous avez mentionné entre les acteurs et les directeurs de casting est-il uniquement dû à l'auto-enregistrement ou y a-t-il des frustrations plus larges?

SH : C'en est une partie. Auditionner dans une bulle crée des tensions. Les acteurs sont également frustrés de ne pas avoir de réponse avec une réponse «oui» ou «non» dans les deux sens. Et il y a beaucoup plus de concurrence maintenant pour les pièces. Il y a eu un boom du contenu et des opportunités après la pandémie.

DATE LIMITE : êtes-vous au courant de conversations entre différentes guildes pour essayer de résoudre les problèmes ?

SH : Je sais que beaucoup de gens veulent parler. Je pense que tout le monde est nerveux. J'ai contacté le syndicat du divertissement Equity et ils souhaitaient mettre en place quelque chose. J'ai également une conversation avec la plateforme de casting Spotlight sur les problèmes.

DATE LIMITE : Le problème de l'auto-enregistrement est-il le même au Royaume-Uni qu'aux États-Unis ?

SH : Je pense que c'est légèrement différent aux États-Unis. Au Royaume-Uni, Equity a une règle concernant les auto-cassettes, selon laquelle vous devez prévoir au moins quatre jours ouvrables pour pouvoir travailler sur la bande. Cela donne aux acteurs du temps et de l'espace pour retourner le matériel.

DATE LIMITE : J'ai une question d'entrée de gamme sur le processus de casting aujourd'hui. Dans quelle mesure les directeurs de casting sont-ils impliqués dans le casting principal des grands spectacles et des films ? Les studios et les showrunners dirigent-ils toujours le casting principal ou êtes-vous au centre de cela?

SH : Je pense qu'à l'époque, les studios et les show-runners prenaient unilatéralement la décision de casting était plus une chose. De plus en plus, d'après mon expérience, personne n'est attaché lorsque vous lancez un projet. Sur The Witcher, personne n'était attaché à cela lorsque nous l'avons lancé, et avec mercredi, il y a eu des recherches mondiales pour ce personnage. Les producteurs auront des profils qui leur plairont, mais nous serons la clé pour construire le monde.

DATE LIMITE: Quel est l'impact de la grève sur votre travail et avez-vous constaté un ralentissement dans l'espace scénarisé, quelque chose qui a été largement noté dans les forums de l'industrie ces derniers temps…

SH : L'impact de la grève se répercutera certainement sur nous. Évidemment, nous ne pouvons pas caster des personnages qui n'existent pas. Mais je n'ai que du soutien pour ce que les écrivains demandent.

En termes de ralentissement, tout ce que je peux dire, c'est que j'ai commencé à la télévision, et je ne sais pas si c'est accidentel, mais je travaille maintenant sur plus de films. Quand j'ai commencé, c'était presque entièrement de la télévision et maintenant je suis probablement 70/30 films. Vous êtes probablement Cassandra et vous l'avez prédit et je ne savais tout simplement pas que c'était la cause du changement.

Même il y a un an ou deux, beaucoup de choses devenaient vertes. Mais même mercredi a pris du temps. J'ai été surpris du temps que cela a pris. Vous avez probablement raison de dire qu'une bulle a éclaté, mais je n'en étais pas nécessairement conscient. C'est un peu anxiogène.

DATE LIMITE : Vous avez et je suis sûr que vous continuerez à travailler sur certaines des productions les plus populaires du moment. Pouvez-vous marquer notre carte pour les jeunes talents passionnants avec lesquels vous avez travaillé récemment ?

SH : J'ai eu une très belle opportunité récemment avec un épisode très spécial - presque autonome - de la saison quatre de The Witcher, qui explore un tout nouveau groupe de personnes. Nous avons pu trouver presque tous les nouveaux talents. Nous avons trouvé un garçon appelé Connor Crawford pour The Continental, qui avait toutes ses scènes avec Mel Gibson dans le bunker de l'hôtel, et nous avons pu le mettre dans ce groupe d'enfants dans The Witcher. Il est très spécial. Tout le groupe est très excitant en terme de talent : Christelle Elwin, Juliette Alexandra, Ben Radcliffe. Vous rencontrez les personnages dans la saison trois, puis ils prennent tout leur sens dans la saison quatre.

DATE LIMITE: La saison quatre est donc sur le point de commencer, n'est-ce pas?

SH: Nous sommes sur le point de commencer le tournage de la saison quatre avec Liam Hemsworth et il y aura un court écart puis nous passerons directement à la saison cinq.

DATE LIMITE : Avez-vous été surpris d'apprendre qu'Henry Cavill partait ?

SH : Je ne ferai probablement pas de commentaire sur celui-là. J'aimerais bien, mais je ne le ferai pas. J'ai vraiment hâte de voir ce que Liam apportera. Il a une grande base de fans. La saison quatre sera un bon mélange de nouveaux personnages et de visages de retour.

DATE LIMITE: Vous avez également un certain nombre de nouveaux visages dans The Continental, tels que Nhung Kate…

SH : Elle est géniale. Nous l'avons découverte au Vietnam. Elle est exceptionnelle. Jessica Allain est une autre femme absolument géniale. Je pense que le monde Wickian de The Continental et le monde de The Witcher nous permettent de mettre en valeur la beauté qui n'a pas toujours l'espace approprié à l'écran, et de montrer la diversité et les personnes aux capacités physiques différentes. C'est ce que j'aime. Des visages intéressants et des gens intéressants avec des histoires intéressantes.

DATE LIMITE : dans cet esprit, avez-vous récemment remarqué des enregistrements d'audition ?

SH : Parfois, j'en regarde 50 par jour. Si vous regardez 100 cassettes, peut-être que 10 seront très bonnes, et deux ou trois seront spéciales. C'est ce que nous recherchons. Cette licorne, cette prochaine étoile.

DATE LIMITE: Mercredi a été un grand succès et Jenna Ortega en a été catapultée à la célébrité massive. J'ai lu qu'au début, elle avait des appréhensions et qu'on avait dû lui demander plusieurs fois de l'assumer, ce qui est intéressant compte tenu de la façon dont elle semble avoir correspondu au rôle…

SH : Je ne le savais pas. Ce serait une nouvelle pour moi, mais je pense qu'elle avait tout à fait raison pour le rôle et qu'elle était vraiment excitante. C'était la première fois que je travaillais avec Tim Burton. Le processus a été très gentil et inclusif. Toutes les émissions ne sont pas collaboratives, mais celle-ci l'était. Je ne sais toujours pas vraiment comment il a pris si vite et est devenu si grand, mais c'est un spectacle tellement amusant et pour toute la famille.

DATE LIMITE: On aurait dit qu'elle s'était vraiment mise à l'épreuve pour capturer le rôle…

SH : C'est ce que vous attendez de votre star, n'est-ce pas ? Vous voulez qu'elle veuille faire un effort supplémentaire parce que vous menez de front. Ça s'appelle mercredi. C'est la star. Vous voulez quelqu'un qui est à fond et qui s'investit. Nous avons fait une co-diffusion avec John Papsidera mercredi et c'est lui qui a trouvé Jenna et il a magnifiquement géré tout le processus.

DATE LIMITE: Elle a également expliqué comment elle avait modifié une partie du scénario parce qu'elle n'aimait pas la façon dont il décrivait son personnage. Est-ce un pas trop loin d'un acteur dans votre esprit, ou assez juste ?

SH : Je ne me souviens pas de quoi que ce soit qui n'était pas dans le script à l'écran, mais je n'étais pas sur le plateau et j'espère qu'elle s'est sentie soutenue et capable de faire du personnage tout ce qui lui semblait juste. Vous voulez que ce soit un voyage.

DATE LIMITE : Quand la saison 2 sera-t-elle tournée et que pouvons-nous en attendre ?

SH : Il est encore tôt et j'attends toujours le script. On espère rouler en fin d'année. Je pense qu'il y a des personnages excitants et loufoques à venir dans la saison deux.

DATE LIMITE : On dirait que vous avez passé un bon moment - si bon en fait que vous retravaillerez avec Tim sur Beetlejuice 2, qui est en cours à Londres…

SH: C'est vrai, mais je ne peux pas en dire beaucoup plus pour le moment…

DATE LIMITE: Vous avez travaillé sur You saison quatre mais la cinquième saison retourne aux États-Unis, donc je suppose que vous en sortirez? Une autre de vos séries qui semble avoir cultivé une forte audience est Shadow and Bone sur Netflix. Attendez-vous une troisième saison de celui-là?

SH : Je n'étais sur You que pendant une saison, c'est vrai. C'était une super expérience… quant à Shadow And Bone, on espère vraiment une troisième saison. Il semble avoir une énorme base de fans. C'est un casting frais et prometteur et l'histoire est très fidèle aux livres, ce qui est rafraîchissant. Tout tourne autour des performances de ce premier mois sur Netflix, je suppose, donc nous saurons bientôt s'il est remis en service. C'est une période délicate, comme vous l'avez noté, alors nous verrons.

DATE LIMITE : C'est délicat. Et beaucoup de choses tombent à l'eau. Avez-vous été surpris que Vampire Academy, sur lequel vous avez travaillé, ait été abandonné après une saison, par exemple ?

SH : Oui. Avec autant d'émissions à l'antenne, on a l'impression qu'il n'y a pas toujours autant de pistes pour trouver leurs repères. Dans mon esprit, Julie Plec a prouvé qu'en matière de vampires, elle méritait qu'on lui accorde un peu de temps. Faites confiance au processus. J'étais un peu choqué, car je pense que les créatifs méritent un peu d'espace pour mettre les choses en place dans la première saison. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Mais il semble que ce ne soit pas le cas de nos jours.

DATE LIMITE: Vous venez également de travailler sur une série dramatique Paramount Turkey, qui a dû changer de rythme…

SH : Oui, c'était un grand changement par rapport à toute la fantasy et la science-fiction que j'ai faites. The Turkish Detective est l'histoire d'un homme mi-turc, mi-anglais qui retourne en Turquie pour résoudre un mystère. Nous goûtons à Istanbul et à tous ses délices avec le brillant Ethan Kai en tête. La série est à moitié en turc, à moitié en anglais.

DATE LIMITE : Et ensuite, vous passez aux films ?

SH : Oui. J'ai fait le film Amazon Heads Of State avec Priyanka Chopra et Beetlejuice 2, ainsi qu'un petit film britannique.

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