Le service postal américain rend hommage au Pop Art de Roy Lichtenstein sur de nouveaux timbres Forever

Jul 15, 2023

24 avril 2023

NEW YORK — Le service postal américain a célébré aujourd'hui le centenaire de la naissance de l'artiste américain Roy Lichtenstein en dédicaçant de nouveaux timbres en son honneur au Whitney Museum of American Art de New York.

Les timbres Forever présentent cinq des créations audacieuses et accrocheuses de l'artiste et se présentent en volets de 20. La nouvelle des timbres est partagée avec le hashtag#RoyLichtensteinStamps.

"Le service postal utilise son programme de timbres pour sensibiliser et célébrer les personnes qui représentent le meilleur de notre nation", a déclaré Thomas Marshall, avocat général et vice-président exécutif du service postal, qui a été le responsable de la dédicace des timbres. "Roy Lichtenstein mérite certainement cette reconnaissance en raison de la créativité et de l'innovation remarquables dont il a fait preuve tout au long de sa carrière."

"Au total, il a créé plus de 5 000 peintures, estampes, dessins, sculptures, peintures murales et autres objets qui continuent d'être célébrés pour leur esprit et leur invention", a-t-il déclaré.

"J'ai toujours été fan de la poste. Je pense que c'est une organisation incroyable. Elle envoie du courrier partout, pas seulement dans ce pays, mais dans le monde entier", a déclaré Dorothy Lichtenstein, veuve de l'artiste et présidente du Roy Lichtenstein. Fondation. "Je pense que c'est un honneur et que plus de gens découvriront Roy. Je pense qu'il aurait vraiment adoré", a-t-elle déclaré, faisant référence aux nouveaux timbres.

Les autres participants à la cérémonie étaient Jack Cowart, directeur exécutif de la Fondation Roy Lichtenstein, Anne Helmreich, directrice des Archives of American Art du Smithsonian et Rachel Rossin, artiste contemporaine.

Arrière-plan

Roy Fox Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à New York et a grandi dans l'Upper West Side de Manhattan. Enfant, il a exploré les musées et autres merveilles qu'offrait la ville. L'art a attiré son intérêt très tôt et à 13 ans, il a commencé des cours d'aquarelle à la New York School of Fine and Applied Art (plus tard Parsons School of Design).

L'été après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Lichtenstein a étudié la peinture à l'Art Students League avant de s'inscrire à l'Ohio State University en 1940 pour étudier l'art, l'histoire de l'art et l'éducation. Le repêchage de la Seconde Guerre mondiale interrompit sa première année et, en 1944, il servait dans un bataillon du génie en Europe. En poste à Paris après la fin de la guerre, il suit des cours et visite des musées d'art. Libéré au début de 1946, il est retourné dans l'État de l'Ohio et a obtenu sa maîtrise en beaux-arts trois ans plus tard, tout en enseignant également aux étudiants de premier cycle.

Lichtenstein admirait les maîtres européens du début du XXe siècle tels que Pablo Picasso, Paul Klee et Joan Miró, et certaines de ses premières œuvres - représentant des images médiévales, des contes de fées et des scènes historiques - reflétaient leurs styles. Désireux de percer dans le monde de l'art new-yorkais en plein essor, Lichtenstein traîne ses toiles de galerie en galerie et rencontre en 1951 un certain succès : deux expositions personnelles à Manhattan. De plus, le Brooklyn Museum a choisi l'une de ses gravures sur bois pour sa "cinquième exposition annuelle nationale d'impression" et l'a ensuite achetée pour la collection permanente.

En 1957, une nouvelle opportunité d'enseignement se présente à l'Université d'État de New York à Oswego, où il aborde l'expressionnisme abstrait, un style étroitement associé à New York. C'est à cette époque que les personnages de dessins animés qui sont devenus la marque de fabrique de son travail ont commencé à apparaître sur ses toiles.

En 1960, Lichtenstein a fait ce qui s'est avéré être une décision qui a changé sa vie : il a accepté un poste d'enseignant au Douglass College, la branche féminine de l'Université Rutgers, au Nouveau-Brunswick, NJ. Le département d'art de l'école visait à se démarquer comme un foyer d'expérimentation, et Lichtenstein y a prospéré alors que ses nouveaux collègues lui présentaient les artistes et galeristes d'avant-garde de New York. Cherchant quelque chose de nouveau, en 1961, il peint "Look Mickey", mettant en vedette Mickey Mouse et Donald Duck, ainsi qu'un ballon de dialogue contenant les mots "LOOK MICKEY, I'VE HOOKED A BIG ONE !!" (Donald Duck attrapant son hameçon sur la queue de son manteau). Pour cette grande peinture à l'huile surprenante, Lichtenstein s'est fortement inspiré d'une illustration d'un livre pour enfants populaire de 1960. La peinture a marqué la première tentative de Lichtenstein de reproduire le processus d'impression par points Ben-Day alors utilisé pour les bandes dessinées et les magazines.

Malgré des doutes sur le sujet, un galeriste influent a accepté de représenter Lichtenstein et d'exposer un groupe de ses nouvelles peintures représentant des personnages de dessins animés et des produits de consommation. Certains connaisseurs d'art les ont trouvés scandaleux, mais d'autres y ont vu une grande signification. La carrière de Lichtenstein a rapidement décollé. En 1962, il a eu des expositions personnelles à New York et sur la côte ouest. En décembre, avec Andy Warhol, James Rosenquist, Marcel Duchamp et d'autres artistes, il assiste à un symposium au Museum of Modern Art de New York, où les conférenciers choisissent le nom de "pop art" pour ce nouveau mouvement artistique. Le pop art présentait des publicités, des objets produits en série et des personnages de dessins animés, et était souvent considéré comme parodiant ses sujets ou se moquant du consumérisme. Il contraste fortement avec l'expressionnisme abstrait de la fin des années 1940 et des années 1950, qui met l'accent sur l'émotion et l'acte de peindre tout en évitant la représentation de tout sujet reconnaissable.

À la fin de 1962, Lichtenstein a été invité à créer une peinture murale pour l'Exposition universelle de 1964 à Queens, NY, et en 1963, il a continué à montrer à travers les États-Unis et a apprécié sa première exposition personnelle en Europe. Il a démissionné de son poste d'enseignant en 1964 pour faire de l'art à plein temps, expérimentant dans plusieurs domaines dont la gravure et la sculpture. Il entame une série de paysages, explore les œuvres de maîtres modernes tels que Paul Cézanne, Piet Mondrian et Claude Monet, et poursuit sa série de femmes tirées de bandes dessinées romantiques. Les stéréotypes féminins émotionnels représentés dans la culture de masse l'ont fasciné, tout comme les stéréotypes masculins - et les explosions - qu'il a tirés des bandes dessinées de guerre.

Inévitablement, Lichtenstein a été accusé de s'être approprié le travail d'autres artistes, mais de nombreux critiques ont défendu cette pratique. Il le considérait comme un examen de l'œuvre ou du genre antérieur et en lui empruntant des éléments, puis en les recomposant en une œuvre entièrement nouvelle. Au fil des ans, il explorera un certain nombre d'artistes, de motifs et de styles. Il a même emprunté à ses propres travaux antérieurs.

Les premières peintures "Brushstroke" de Lichtenstein, parues en 1965, faisaient référence à une bande dessinée de science-fiction mais aussi au style expressionniste abstrait qu'il avait autrefois adopté. L'architecture et le design modernes des années 1920 et 1930 ont également attiré son imagination à cette époque. La décennie s'est terminée sur une note positive lorsque le prestigieux musée Solomon R. Guggenheim a organisé la première rétrospective de Lichtenstein. Cette exposition, qui comprenait des peintures et des sculptures, a également voyagé dans quatre autres lieux.

Dans les années 1970, Lichtenstein a déménagé avec sa deuxième épouse à Southampton, NY, une ville de Long Island populaire auprès des artistes. Dans ce lieu plus calme, il peint des images d'ateliers d'artistes et des dizaines de natures mortes, souvent empruntées à Henri Matisse. Parallèlement, il explore des styles tels que le cubisme, le purisme et le futurisme. Une rencontre fortuite avec un collectionneur d'art expressionniste allemand, en 1978, l'a amené à approfondir également ce genre. La décennie l'a vu recevoir des commandes aussi variées qu'une peinture murale pour l'Université de Düsseldorf, en Allemagne ; un design extérieur pour une voiture de course ; et sa première sculpture extérieure publique, pour le Miami Beach Theatre for the Performing Arts. Ses œuvres figuraient en bonne place dans l'exposition "Art About Art" du Whitney Museum of American Art en 1978, et en 1979, il fut intronisé à l'American Academy of Arts and Letters, une des nombreuses distinctions qu'il recevrait au cours de sa vie.

Tout au long des années 1980 et 1990, Lichtenstein est resté aussi actif que jamais, voyageant et créant plusieurs séries d'œuvres, notamment des abstractions géométriques, des nus et des paysages chinois. De grosses commandes ont continué à arriver du monde entier et, en 1995, le président Bill Clinton lui a décerné la National Medal of Arts. Lichtenstein n'avait montré aucun signe de ralentissement lorsqu'il est tombé malade d'une pneumonie à 73 ans; il est décédé le 29 septembre 1997.

L'une de ses dernières grandes commandes est devenue un cadeau posthume à sa ville bien-aimée de New York : une peinture murale de 53 pieds de long pour la station de métro Times Square de la New York Metropolitan Transit Authority. Achevée en 1994 et installée en 2002, l'œuvre dépeint une ville futuriste tout en faisant référence à l'architecture historique du métro et aux innovations présentées lors de deux expositions universelles de New York.

Oeuvre de timbre

Ces nouveaux timbres accrocheurs rendent hommage à Roy Lichtenstein (1923–1997), l'artiste américain emblématique du mouvement pop art du milieu du XXe siècle, qui s'est tourné vers la culture populaire pour son esthétique. Chacun des cinq dessins du volet de 20 présente une œuvre d'art de Lichtenstein.

"Standing Explosion (Red)" (1965) est un émail de porcelaine sur acier qui fait partie de la collection du Crystal Bridges Museum of American Art à Bentonville, AR.

"Modern Painting I" (1966) est une peinture à l'acrylique, à l'huile et au graphite sur toile qui fait partie de la collection de la Frederick R. Weisman Art Foundation à Los Angeles.

"Still Life With Crystal Bowl" (1972) est une peinture à l'acrylique, à l'huile et au crayon graphite sur toile qui fait partie de la collection du Whitney Museum of American Art à New York.

"Still Life With Goldfish" (1972) est une peinture à l'acrylique, à l'huile et au crayon graphite sur toile qui appartient à un collectionneur privé.

"Portrait of a Woman" (1979) est une peinture à l'acrylique, à l'huile et au crayon graphite sur toile qui appartient à un collectionneur privé.

Dans le tiers gauche de la vitre se trouve une photographie de Bob Adelman de Lichtenstein debout devant l'une de ses peintures à motifs de points. Son visage est encadré par un modèle de sa sculpture Brushstrokes in Flight de 1983.

Derry Noyes, directeur artistique de l'USPS, a conçu les timbres.

Produits postaux

Les clients peuvent acheter des timbres et d'autres produits philatéliques via le magasin postal à usps.com/shopstamps, en appelant le 844-737-7826, par courrier via USA Philatelic ou dans les bureaux de poste du pays.

###

Le service postal des États-Unis est un établissement fédéral indépendant, mandaté pour s'autofinancer et servir chaque communauté américaine grâce à la livraison abordable, fiable et sécurisée de courrier et de colis à près de 165 millions d'adresses six et souvent sept jours par semaine. Supervisé par un conseil d'administration bipartite, le service postal met en œuvre un plan de transformation sur 10 ans, Delivering for America, pour moderniser le réseau postal, rétablir la viabilité financière à long terme, améliorer considérablement le service dans toutes les catégories de courrier et d'expédition et maintenir le organisation comme l'une des marques américaines les plus appréciées et les plus fiables.

Le service postal ne reçoit généralement pas d'argent des contribuables pour ses dépenses d'exploitation et dépend de la vente d'affranchissement, de produits et de services pour financer ses opérations.

Pour les ressources médiatiques de l'USPS, y compris la vidéo de qualité de diffusion et les images fixes audio et photo, visitez la salle de presse de l'USPS. Suivez-nous sur Twitter, Instagram, Pinterest et LinkedIn. Abonnez-vous à la chaîne YouTube USPS et aimez-nous sur Facebook. Pour plus d'informations sur le service postal, visitez usps.com et facts.usps.com.

NOUVELLES USPS

Version imprimable